Evento reuniu os maiores nomes da computação gráfica e efeitos visuais
Altemir Bassi
Publicado em 12/03/2012 às 16h09.
O The Union foi um evento realizado no último final de semana, dia 10 e 11 de março, no Palácios das convenções do Anhembi, em São Paulo, e reuniu alguns dos maiores nomes da computação gráfica e efeitos visuais do mundo. Promovido pela brasileira Saga School of Art, em parceria com a Gnomon School of Visual Effects, dos EUA, cerca de 2500 pessoas compareceram nos dois dias do evento e puderam aprender as principais técnicas empregadas na elaboração de personagens, cenários e ambientes virtuais animados.
A cineasta Marina Person, conhecida de seus trabalhos na MTV, foi à apresentadora. Sempre muito simpática, aparecia entre as palestras, apresentando o currículo dos convidados. O primeiro palestrante a abrir o evento foi:
Neil Huxley – Criando Cinematics num espaço de produção visual
Neil Huxley subiu ao palco muito bem humorado e falando algumas palavras em português, logo, levantou a plateia pedindo para que todos gritassem enquanto ele fazia um vídeo, filmando de uma ponta a outra o auditório.
Começou falando sobre o seu trabalho no filme “Avatar”, do diretor James Cameron. Aproveitando o gancho deixado pelo assunto diretor, nos contou que os melhores diretores com quem ele havia trabalhado são aqueles que têm paixão no que fazem: “Você tem que ter paixão no que faz. Os diretores quando conseguem vender um filme para um cliente ou produtora, é porque eles realmente demonstram paixão naquilo que estão fazendo”.
Agora era a vez dele mostra essa “paixão” com o sensacional vídeo de “Trasnformer Fall of Cyberton” (que pode ser visto abaixo) depois de deixar todos maravilhados com o vídeo em que Optimus Prime carrega Bumblebee no colo em meio a uma batalha entre Autobots e Decepticons, foi a vez de demonstrar e explicar todo processo de criação, primeiramente sobre o uso de luz e sombra, e como ela afeta as cores na imagem: “Eu sempre procuro em meus trabalhos passar a ideia do mais real possível”.
E para chegar a essa realidade, nos mostrou vídeos da gravação do curta, passando por todo o processo de captação de movimentos com atores reais e, logo mais, o contraponto do virtual. Juntos lado a lado para notarmos toda qualidade e semelhança passada nos movimentos.
Foto: Fernando Cerioni
Wayne Hollyngworth – criando efeitos especiais e visuais
Wayne abriu sua palestra falando um pouco de sua infância, do quanto gostava de explosões, e o que o pequeno Wayne aprontava no 4 de Julho (dia da independência americana) com suas explosões com fogo de artifícios.
Enquanto mostrava um vídeo de seus trabalhos em comerciais, explicava o processo usado, o que era feito em CG (computação gráfica) e os detalhes técnicos, como o carro que foi destruído por uma marreta e depois acrescentado ao vídeo.
Agora era a vez de observarmos como Hollyngworth trabalha. Usando o programa Autodesck Maya todos puderam admirar a rapidez com que ele manejava os recursos do software, enquanto ele explicava o que foi feito em determinado vídeo que era apresentado ao mesmo tempo.
O momento divertido foi quando Holly queria que uma esfera quebrasse uma coluna, durante várias vezes a esfera era arremessada só que, passava direto pela parede. Depois de várias tentativas e a desistência de Holly, eis que aparece alguém da plateia e diz: “Os objetos não estão alinhados”. Ao perceber tamanha gafe feita por um mestre no uso do Autodesck Maya, até mesmo Wall sorriu junto com a plateia e pediu: “Agora quero ver todos aplaudirem bem forte se a esfera quebrar a coluna”. Não deu outra, todos caíram na brincadeira e o aplaudiram exaustivamente.
No final, Hollyngworth ainda nos deu umas informações sobre o novo filme em que está trabalhando, trata-se de “O Espetacular Homem-Aranha” que estreia em junho desse ano: “Esse novo filme do Aranha tem tudo pra ser o melhor do personagem. Eu vi os trabalhos dos atores, estão realmente demais”. Ainda deixou escapar uma dica sobre como será o vilão Lagarto, que até agora não foi mostrado inteiro nos trailers: “O vilão está muito bom, os efeitos estão fantásticos, os efeitos que conseguimos nele está de uma forma bem realista”, completou.
Foto: Fernando Cerioni
Darrin Krumweide – design e modelagem automotivos
Darrin entrou no palco no maior estilo Jerry Lewis, com direito a “escorregadinha”, o que já deixou todos animados. Começou contando que quando entrou na área de design automotivos não havia software, e tudo era feito em desenhos usando o recurso do arco, como em um barco, e usou desenhos nos slides para explicar.
Sobre a linguagem dos designes, aconselhou, aos futuros estudantes a não irem diretamente ao desenho 3D: “Tudo é um processo de aprendizagem é bom passar por todo método de desenho antes de se aventurar em programas mais avançados”. Ainda, defendeu a tese de começar no desenho “É bom para pessoa que está começando, sempre ir por baixo, aprendendo, primeiramente técnicas de desenho, para quando estiverem trabalhando com o 3D, terem uma percepção melhor do que está sendo feito”, concluiu.
Aconselhou ainda, para que todos sempre tenham muita dedicação e pesquisarem o máximo. “Quando você se dedica e pesquisa, absorve maior influência de outros artistas”, disse Krumweide.
E para finalizar, um dos momentos mais esperados de todos. Darrin, enfim, nos apresentou seus desenhos do Batmóvel usado no filme “Batman Eternamente” (“Batman Forever”/1995). Passando por toda explicação do seu processo de pesquisa até chegar a criação do produto final.
Foto: Fernando Cerioni
Alex Álvares - fundador da Gnomon
Alex começou a falar sobre a dedicação e a paciência que o artista deve ter. Usando vários programas, entre eles: Zbrush, Photoshoop, Onyx Treepoint, Maya Paintfx. Alex mostrou todo processo usado para criar um desenho de algo que parecia um demônio em uma floresta (imagem que pode ser visto abaixo). O interessante foi ver todo processo que ele fez, desde o começo criando o personagem na ferramenta de “argila” dentro do programa. Chegando até o resultado final.
No meio do processo, Alex explicava toda etapa e a sua criatividade para produzir determinados efeitos na imagem. Dentre eles, falou sobre quando comprou gelo seco para fazer um efeito: “Eu comprei gelo seco e coloquei dentro de uma bacia de água no chão da sala de casa. Usando meu IPad, fotografei a fumaça, e usei para colocar na imagem como um nevoeiro”. Aproveitando, ainda contou que tem o que chama de Biblioteca de texturas, onde ele tem várias imagens de determinados terrenos como: madeira, rochas, plantas etc.
Foto: Fernando Cerioni
Axis
Este seguimento do evento foi para explicar a proposta da escola Axis. O brasileiro Alessandro Bomfim, criador da Saga e organizador do evento, veio esclarecer sobre o conceito da escola Axis. “A ideia é que a Gnomon seja um modelo para Axis”, disse Bonfim.
E para falar sobre a Gnomon, nada melhor que o fundador. Alex Álvares voltou ao palco contando sobre seu começo de carreira até o dia em que resolveu fundar a Gnomon: “ Como não existia nenhuma escola de arte onde fosse possível juntar artistas de diversas mídias diferentes. A ideia da Gnomon é que os próprios artistas pudessem trocar informações e aprender uns com os outros”, esclareceu Álvares.
Após toda a explicação de Alex. Bonfim retorna e mostra, através de slides e explicações, toda a ideia baseada nos conceitos que ele conheceu na Gnomon. Entrem muitas coisas destacou como serão as salas e a exposição dos trabalhos dos alunos: “As salas serão temáticas e customizadas de acordo com a aula dada. Todos os ambientes terão trabalhos feitos por alunos”, neste momento lembrou de uma situação engraçada vivida na Gnomon: “Eu fui no banheiro e me deparei com vários trabalhos de alunos. Haviam monstros dentro do banheiro usando o vaso”, brincou Bomfim.
No final, contou que, assim como a Gnomon que tem cerca de 98% de empregabilidade no mercado, a Axis quer ter esse papel de atender as necessidades de formação de artistas da indústria, oferecendo estrutura e cursos para atender aqueles que procuram tornar-se artistas profissionais, visando especializa-los para que saiam já empregados da escola.
Para conhecer mais sobre as escolas, veja o site oficial:
Neville surpreendeu a todos ao entrar agradecendo a um dos telespectadores, tratava-se de uma menina de 14 anos, chamada Jéssica Vieira que, no começo do evento havia dado uma carta a ele. Visivelmente comovido, Page disse: “Essa sua carta realmente me emocionou, espero um dia desses poder te retribuir da mesma forma”.
A Palestra começou com um vídeo de apresentação, onde podemos ver seus trabalhos em: Lanterna Verde, Tron, Avatar, Star Trek, Cloverfield, Piranha 3D, Super 8. Page, sem dúvida um “show man” divertidíssimo, em meio a várias piadas e brincadeira com a plateia, começou dizendo que ele acha errado que a primeira coisa a se fazer após ler um roteiro é desenhar. Para ele, o processo de pesquisa e estudo devem ser os primeiros passos.
Após isso, explicou sobre o que ele chama de “acidente feliz”, do inglês “happy accident”, que é o conceito de apenas fazer algo aleatório, no caso do desenho, apenas dar poucas pinceladas deixando que a tinta crie a forma próxima do desejada.
Vocês conseguiram ver o alienígena no filme “Super 8”? Pois bem, o público do The Union pôde vê-lo. Page mostrou todo processo de criação, e contou todas às vezes, que não foram poucas, em que seus desenhos eram rejeitados por Abrams e Spielberg, respectivamente: diretor e produtor de “Super 8”. Com muito bom humor, levou todos as gargalhadas. Ainda, deu explicações sobre proporções, simetria, mecânica e dicas de softwares usados em seus trabalhos: Zbrush, Alchemy, Photoshop, Photo Booth, entre outros.
Usando a ferramenta “mirror” do programa Photo Booth, ele brincou com a plateia e incentivou a todos a fazerem o mesmo em casa, pois é assim que ele cria seus personagens. Usando de um simples pedaço de casca de arvore que, segundo ele, acabava de pega-lo do lado de fora, rapidamente Page criou um rosto e daí foi desenvolvendo um personagem. Deixando a todos maravilhados com a sua criatividade.
Por fim, Page foi aplaudido de pé por todo o público que não se conteve e quis demonstrar todo carinho.
Curiosidade: Page mostrou um vídeo do diretor J.J. Abrams, que trabalhou com ele em “Super 8”, onde Abrams cumprimentava o público e se dizia, também, um grande amante do design. Mas o diretor avisava que Page estava apenas emprestado e, em breve, tinha que retornar o mais rápido possível para ajuda-lo no novo “Star Trek”, filme em que ambos estão trabalhando.
